ההיסטוריה הארוכה והמסובכת של הקולנוע השחור בשיקגו

קולנוע שחור בשיקגו

תסתכל כאן. שיקאגו השחורים לא משחקים - בכלל - על האופן שבו אנו מוצגים בטלוויזיה ובקולנוע. אם אנו מרגישים, בכל רגע, כי יוצר או יוצר סרטים מנסה לעשות לנו שטויות, נתק אותם היטב בזריזות ואז רץ לרשתות החברתיות כדי להביע את זלזולנו. שאזכור צ'י ראק , הבמאי האגדי של ספייק לי, האקשן הגרוע של אלימות שיקאגוס בשנת 2015? עדיין ישנם רבים מאיתנו, כולל אני, שלא מצליחים לעבור את הסרט מכיוון שההצגה המוטעית של העם שלנו, התרבות והכאב שלנו מקוממים מכדי לשאת זאת. או מה לגבי הצ'י , סדרת ההתבגרות של לנה וייט 'על החיים השחורים בצד הדרומי? שיקאגונים שחורים האירו את טוויטר באכזבתם כשהציגו את הנופים של העיר ווסט סייד כנקודות תצפית דרום סאות בעונה הראשונה.

סיפור ארוך קצר: היו רגישים לגבי כל החרא שלנו. ומסיבה טובה. במשך שנים תקשורת המיינסטרים קיבלה את הסיפור השחור של שיקאגוס לא נכון פעם אחר פעם. מאז צ'י-ראק , לא הצלחנו לזעזע את הקריקטורות והסטריאוטיפים המזיקים של האנשים שלנו, עד כדי כך שבקושי נוכל לצאת מהעיר מבלי שמישהו יתייחס לבית שלנו כצ'י-ראק. במשך שנים, עיתונאים ויוצרי קולנוע וכדומה נכנסו לצד הדרומי והמערבי ורוצים לצייר תמונה ריאליסטית של שחורים בעיר אלימה, אך רק עוזבים עם חצי אמיתות סנסציוניות להעלות את הקהל שלהם לקליקים וצפיות.

לִרְאוֹת. שיקגו השחורים יודעים טוב יותר. אנו יודעים מה ההרגשה להיות מיוצגים במדויק במסכים הגדולים והקטנים. זה הרומנטי הפנימי שעורר בכל פעם שאתה רואה את לרנז טייט משוטט לאורך אגם שור דרייב על האופנוע שלו עם ניה לונג היפה אוהב את ג'ונס . הנוסטלגיה מתעוררת בכל פעם שאתה רואה את ונסה ל 'וויליאמס וויויקה א' פוקס נלחמים על גבר במגרש אוכל נשמה . עם יותר יוצרי סרטים ומראשי תוכניות המעוניינים להכות בזהב בסיפור סיפור טוב בשיקגו השחורה, האנשים האמיתיים שחיים את החוויות האלה מדי יום מבקשים דיוק וניואנסים-המרכיבים שהעניקו לשיקגו השחורים את התיאור האמיתי הראשון שלנו על המסך: קולי היי .



קולי היי הוא סוג של התחלה של משהו מודרני, אומר תיאודור וויצ'ר, סופר ומנהל הקלאסיקה הפולחנית בשיקגו 1997 אוהב את ג'ונס . כילד ששיחק עם מצלמות Super 8 בפרברים המערביים של שיקאגוס, וויצ'ר הרים את מבטו אל המפיק מייקל שולץ והסופר אריק מונטה, החבר'ה מאחורי כמה מהסרטים והתוכניות השחורות הפופולריות ביותר של שנות השבעים, כולל שנות ה -75 קולי היי .

גלין טורמן, לורנס הילטון ג

תמונה באמצעות אוסף גטי/ג'ון שפרינגר/קורביס/קורביס

יש צליל לסרט ההוא כי הוא נעשה בסגנון שאני מעדיף, שהוא סגנון נטורליסטי יותר, אומר ויצ'ר קולי היי . זה הרגיש כמו אנשים אמיתיים. אבל זה סרט משנות ה -70. זה היה סגנון היום. כל התמונות נעשו בסגנון ריאליסטי קצת יותר מושתק מסרטי הוליווד של הדור הקודם. כל זה היה מאוד משפיע, בשבילי, בכל מקרה.

עבור רבים משיקאגו השחורים, קולי היי הציבו את הסטנדרט לקולנוע השחור בשיקגו. הסיפור הבדיוני מבוסס באופן רופף על קורותיו של מונטה, שגדל בפרויקטים של דיור קבריני-גרין ולמד בתיכון המקצועי קולי. לרוברט טאונסנד הצעיר יש תפקיד דיבור קטן לקראת סוף הסרט בתוך חדר הכושר של בתי הספר, סצנה שצולמה בתיכון פרובידנס סנט מל שבווסט סייד. ומעצמת התיאטרון ג'קי טיילור מגלמת את ג'וני מיי, נערה צעירה שעיניה מופנות אל לורנס הילטון-ג'ייקובס קוצ'יס.

זה נתן לעולם את ההזדמנות לראות את שיקגו באור אחר, כביכול. הם לא ראו את זה קודם כי רוב הסרטים צולמו בהוליווד, אומר טיילור, שהמשיכה את תיאטרון האנסמבל השחור בצ'יקאגוס נורת 'סייד. מה קולי היי עשה זאת, זה לא התאים לאופן של Blaxploitation. באותה תקופה, הסרטים שנעשו האדירו את השליליות של הקהילה שלנו והנחילו דימויים ומיתוסים גנאי מאוד על מי שאנחנו כעם אפרו-אמריקאי, שהיו מזיקים מאוד.

קולי היי עיצב מחדש את הנרטיב. לדברי טיילור, שגדלה בפרויקטים של קבריני-גרין, הסרט היה אחד הראשונים שהראו שלא כל השיקגאנים השחורים הם סוחרי סמים, זונות וגנגבנגרים. זה הוכיח שקודם כל היינו בני אדם.

דור חדש של קולנוע שחור בשיקגו נולד

לפני כתיבה והפקת להיטי שובר קופות כמו אוכל נשמה וה מספרה בסדרה, ג'ורג 'טילמן ג'וניור למד את עבודותיהם של יוצרי קולנוע שחורים בשיקגו שהגיעו לפניו במכללת קולומביה. שולץ, שהגיע ממילווקי, בדיוק כמו טילמן, השפיע רבות על החלטתו להיות קולנוען. אבל סרטו של אנדרו דייויס 1978 האי סטוני עזר לו גם למצוא את הרוטב הסודי בקולנוע בשיקגו.

איך נמשיך להביא לסרט סרט שמרגיש כמו שיקגו? אומר טילמן. החבר'ה האלה הגיעו משיקגו. זה לא שבאו מכל מקום אחר לצלם את הסרטים שלהם. אז זה מכבד את המקום שממנו אתה בא. והסרטים המוצלחים ביותר בשיקגו, והסרטיים יותר, הם אלה שבהם יוצרי הסרטים מהמערב התיכון.

בהיותו ילד של שנות השמונים, טילמן צפה גם בעליית האודס הקולנועי של ספייק ליס לברוקלין האהובה שלו. ואז הגיע ג'ון סינגלטון בתחילת שנות ה -90, בזמן שטילמן למד בקולג ', עם חבטת הדמעות שלו, קומפטון, החברתית. Boyz n the Hood .

אז כשטילמן קיבל את ההזדמנות לעשות את הסרט הגדול הראשון שלו, 1997 אוכל נשמה , הוא הבטיח שזה יהיה סיפור אהבה בהשראת משפחתו ושיקגו.

אוכל נשמה התבסס על החוויות שלי עם משפחתי במילווקי, אבל הרבה מהמשפחה שלי התרחבו לשיקגו. יש לי קרובי משפחה המתגוררים ברחוב 79 בצד הדרומי, מסביר טילמן. בצד הצפוני, שם צילמנו סצנה על הטחנה הירוקה, אני זוכר ששמעתי שם ג'אז והייתי, למשל, וואו, יהיה נחמד לצלם כאן פרויקט משלי. אני תמיד מאמין שחשוב לצלם בכל מקום שמרגיש מתאים לסצנה ולדמויות. זה אחד הדברים שבאמת יש לך הזדמנות לחקור כשאתה בא מאותה עיר שבה אתה יורה. אם הייתי יורה בזה בלוס אנג'לס, לא הייתי יודע מאיפה להתחיל כי לא הייתי משם.

וויצ'ר מרגיש באופן דומה. לאחר שגדל בפרבר מערבי של שיקגו, והתגורר בשיקגו כבוגר צעיר, הוא רצה לספר סיפור אהבה על שני שחורים שחוו את שיקגו שהכיר ואהב. סצינות ההיפ הופ והשירה בעיר שגשגו אז. כשוויצ'ר היה בתחילת שנות העשרים עד אמצע שנות העשרים שלו, הוא ולהקתו, Funky Wordsmiths, היו משחקים בבית הוט ליד פארק פינת ויקר פארק. הוא היה הולך למסיבות רגאיי בארנבת הבר ויציאת מצרים השנייה. הם הלכו לסלאמות שירה, וחדר טיקי בהייד פארק.

הייתי חלק מזה וחשבתי שזו סצנה ססגונית שאף אחד לא ממש היה בה. חשבתי שזה יהיה נהדר כתפאורה לסוג אחר של סרט - כמו סיפור אהבה, אומר ויצ'ר.

אבל אז, עלה יותר כסף לצלם סרט במקום מאשר בלוס אנג'לס. וויצ'ר נלחם בהדחקה מהוליווד כדי לשמור על סיפורו בשיקגו.

לא חשבתי שיש סצנת שירה דומה לצעירים שחורים בלוס אנג'לס. הסתכלנו על סן פרנסיסקו, שם היית מאמין שיש סוג של סצנה אמנותית בוהמית לצעירים שחורים. זה הוכיח יקר מדי. וכמובן, ברוקלין, כי היה בית הקפה המשוררים נויוריקני, אבל באותה תקופה לא היו כסף להפרת מס בניו יורק, מסביר ויצ'ר.

טילמן חווה דחיפה דומה בערך אוכל נשמה המיקום של.

כשמכרתי אותו, אחד המפיקים מאוד רצה להציב אותו בלוס אנג'לס כי יהיה להם קל יותר לצלם אותו שם, אומר טילמן. אבל התעקשתי שאם זה לא יצולם בשיקגו, לא יהיה להם את התסריט כי אני הבעלים של התסריט.

אוכל נשמה

תמונה באמצעות פוקס מהמאה ה -20

לוס אנג'לס הייתה מוקד הקולנוע מאז פתיחת אולפני הקולנוע בחנות בהוליווד בתחילת המאה ה -20. אבל גם לשיקגו הייתה סצינה שוקקת בזמנו. לדברי טיילור, שיקגו הייתה אחד המקומות בהם נולד הסרט.

לצ'רלי צ'פלין הייתה כאן חברת סרטים מאוד משתלמת, היא מסבירה. וכל הסרטים המוקדמים שהוא עשה נעשו כאן. אז, במובן הזה, שיקגו הייתה חלק מהמשחק.

בנוסף, יש אוסקר דברו מייצ'ו, יוצר הסרטים השחור הגדול הראשון וחלוץ ז'אנר סרטי הגזע. על פי שיקגו טריביון , ביים מיצ'ו 41 סרטים באורך מלא, שרבים מהם צילם בשיקגו.

אבל שיקגו מעולם לא נתפסה כעיירת קולנוע.

ההיסטוריה של הפקת הסרטים השחורים בשיקגו הולכת ומתאימה. יש שם מספיק צוות. יש שם מספיק אנשי קולנוע מקצועיים כדי לעשות סרט, ויש מתקנים וספקים כי יש תעשיית פרסום בשיקגו, עם ליאו ברנט וכן הלאה וכן הלאה, מסביר ויצ'ר בטלפון מניו יורק.

בעודו בקולומביה קולג ', שם פגש את חברו לכיתה טילמן, אמר ויצ'ר שכולם דיברו על איך שיקגו תהפוך למוקד הקולנוע החדש. עם יוצרי סרטים כמו מונטה, שולץ, רוברט טאונסנד ומייקל מאן כולם מגיעים משיקגו, זה היה רק ​​עניין של זמן עד שהעיר עברה תחייה קולנועית.

אני ממשיך לחכות לאיזה רנסנס מאסיבי, אבל אני לא יודע אם זה אי פעם יקרה בצורה שקיווינו שזה יקרה, אומר ויצ'ר. הפקת סרטים היא בעצם לוס אנג'לס וניו יורק. למרות שעם עליית הכסף הרך, קובעת ההפרה במס, יש ייצור בג'ורג'יה. יש ייצור בניו מקסיקו ולואיזיאנה. אבל הליבה שבה, היכן האקדמיה, היכן המימון, היכן שכל ספקי הפוסט-ייצור עם הפצה, כל הדברים האלה נשארים בעקשנות בלוס אנג'לס ובניו יורק.

כשנשאל מה יידרש משיקגו למצב את עצמה כמרכז סרטים, וויצ'ר לא נראה מלא תקווה.

הייתם חושבים, במיוחד בעידן הדיגיטלי, במיוחד עם עלייתן של חברות הסטרימינג המאסיביות האלה, כי היבט ההפצה יהיה כתוצאה מכך מבוזר, הוא מסביר. אבל נראה שההפך קרה. אפילו עם אמזון שבסיאטל, מבצע הסרטים שלה מבוסס בלוס אנג'לס. נטפליקס מבוססת בלוס אנג'לס. זה בדיוק כמו שזה תמיד היה עם תעשיית הבידור. הוא מתנגד לשינויים.

אל תוותר על שיקגו עדיין

בעשר השנים האחרונות, בשיקגו נרשמה עלייה במספר הסרטים ותכניות הטלוויזיה שצולמו בעיר. על פי מרכז החדשות בשכונה המקומית בלוק קלאב צ'י , העיר נתנה 2,478 אישורים ל -520 פרויקטים של סרטים מאז 2011.

בגלל זה, סרטים כמו אלמנות והפליק של נטפליקס פעימות צולמו בשיקגו, לצד תוכניות טלוויזיה חדשות כגון הסדרות הקרובות של Comedy Centrals צד דרומי ובעיקר, זמני הצגה הצ'י .

למרות שמגמה זו בהחלט מביאה יותר עבודות הפקה לשיקגו, חלק מהתושבים השחורים חוששים שכמה יוצרי סרטים ומראשי תוכניות משתמשים ברגע זה כדי לנצל את הנרטיב האלימות.

התאכזבתי במיוחד מספייק לי כי הוא הפך את ניו יורק למקום הטוב ביותר אי פעם בעינינו. כולנו רצינו לנסוע לברוקלין כי ספייק לי גרם לנו לרצות לברוקלין, אומר ג'מיני ג'ונס, די ג'יי פופולרי בעיר. אז כשהוא עשה זאת צ'י-ראק , ראשית, השם לבדו הוא שהוא נחבט בנו בפנים. ניסיתי לצפות בסרט הזה והצלחתי להגיע לזה כעשר דקות בלבד. לא יכולתי לעשות את זה כי לא היה שום דבר בסרט הזה שהרגיש שיקגו. אפילו בפסקול לא הייתה מוזיקת ​​שיקגו אמיתית.

ג'ונס גדל בפרויקטים של דיור קבריני-גרין בצ'יקאגוס שליד נורת 'סייד. סבא שלה היה מספר סיפורים על הימים הטובים בשכונה שלהם, והשתמש בסרט Cooley High כפניה היסטורית.

המקום ההוא שהם חגגו בו, [ב קולי היי ], קראנו לזה הסוף. זה היה מקום אמיתי שבאמת הם קיצצו את בית הספר לעשות בו מסיבות, אומר ג'ונס. גרתי בצד השני של הפרויקטים. הייתי מהבניינים שצילמו איש ממתקים ב.

איש ממתקים , זריקה אימה על טבעית בפרויקטים של קבריני-גרין, טלטלה כמעט כל ילד שחור בפרויקטים וברחבי שיקגו כשהיא יצאה בשנת 1992. מבחינתי, גדלתי בווסט סייד, איש ממתקים הרגיש אמיתי מדי וקרוב מדי - כאילו יכול להיות שהוא אורב במעבר על הבלוק שלי בלילה. עבור ג'ונס, שהתגורר בבניין מול בניין קנדימן, לא יכולת להגיד לה שהאגדה העירונית אינה אמיתית.

כל ילד מהפרויקטים של קבריני גרין יגיד לכם שחשבנו שקנדימן אמיתי, אומר ג'ונס. פעם יכולת להעביר את ארונות התרופות ממקומם ולטפס לדירה השנייה. חשבתי שבכל פעם שעשינו את זה, נכנסנו לבית קנדימנס. פעם זה הפחיד אותי.

טוני טוד מחזיק את וירג

תמונה באמצעות Getty/TriStar

צא החוצה ג'ורדן פיל הוא אתחול מחדש ה איש ממתקים זכיינית, וככל הנראה מצלם אותו בשכונת קבריני המופלאה כיום, שבה היו הפרויקטים והוחלפו בבתי עירוניים ובתי דירות יוקרתיים לפני שנים.

עבור ג'ונס ורבים אחרים, האותנטיות חשובה כשמספרים סיפור על שיקגו השחורה. ברנדון קלהון, רקדן רגליים בעידן, ראה את עצמו בדמותו של שון פטריק תומאס, דרק, משנות ה -2001 שמור את הריקוד האחרון . הסרט שוחזר וצולם בחלקו בשיקגו, רואה את דרק, בחור שחור חכם ממכסה המנוע, נכנס ללמד את ג'וליה סטיילס כיצד לשלב היפ הופ בסגנון הריקוד שלה של ג'פרי בלט.

עבודת הרגליים הייתה אז גדולה. שמור את הריקוד האחרון הודע לי שאתה יכול להיות גברי ולרקוד, אומר קלהון. זה גם מאפשר לך לדעת שאתה יכול להיות מהכובע ועדיין להיות אחי חכם. אולי יש לך חברים ברחובות, אבל אתה יכול להיות גבר משכיל במכסה המנוע וריקוד. כמו אחד התפקידים האלה שאתה לא רואה גברים שחורים מודגשים באור זה.

כשנשאל אם יש סרטים או תוכניות טלוויזיה המגלמים ייצוג ניואנס של להיות שחור בשיקגו, אומר Calhoun שלא במיינסטרים. הוא מצביע על סע לאט , קצר אינדי משנת 2017 שנכתב ובוים ​​על ידי טרנס תומפסון. בהשתתפות הראפר Rhymefest, אישיות הרדיו המקומית של AirGo והארגן דיימון וויליאמס וכישרונות מקומיים אחרים, סע לאט עוקב אחר נער שחור מהצד הדרומי המתאמץ לכתוב חיבור מכללה בן 500 מילים על האופן שבו סביבתו משפיעה על ראייתו על העולם.

רק רציתי לראות את האלימות של שיקאגוס בהתחשב בהקשר שהיא אף פעם לא מקבלת, אומר תומפסון על סרטו. במקום לנצל את האלימות כדי להיות אופנתי, הוא קורא כיצד משתמשים בנרטיבים סנסציוניים של אלימות כדי לערער את היציבות של הקהילות.

בשיקגו, יוצרי סרטים תיעודיים מצאו את האיזון המושלם בין צדק חברתי וייצוג בסיפורים שהם מספרים על אנשים שחורים. בעיקר, עטור פרסים משנות ה -1994 חלומות של תקווה תפסו בהצלחה את חוויות החיים האמיתיים של שני צעירים שחורים שגדלו במכסה המנוע, תוך שהם נוסעים לתיכון יוקרתי לבן בפרברים, כדי להגשים את חלומות ה- NBA שלהם. דוקטור אחר, 2011s המפריעים , חקר את סוגיית האלימות בשכונות שיקאגוס השחורות מבלי לחוות סנסציה או להפוך את דמויותיה לדמוניזציה. שני הכותרות יוצאים מ- Kartemquin Films, בית תיעודי ללא מטרות רווח בשיקגו.

עבור סיפורי בדיה, לפעמים כל העניין הוא ייצוג. אנחנו אוהבים לראות את הסיפורים שלנו ואת עצמנו מיוצגים על המסך, אומרת מורגן אליז ג'ונסון, יוצרת סרטים דוקומנטריים ומייסדת שותפה של שיקגו. הטרייבה , הרציף מאחורי מועמד לפרס סדרות מולטימדיה, הבלוק ביט , וסדרת הדוקו-שירה, חיים אחרים . אבל זה משהו על החיים האמיתיים וחיפוש האמת בתיעוד שגורם לנו באמת לבחון את העולם סביבנו.

ג'ונסון מזכה את סרטי Kartemquin בכך שסייע לה להפוך ליוצרת הקולנוע שהיא כיום. אבל היא גם מברכת על קבוצת קינדלינג, קבוצת תהליכי מדיה ואחות בקולנוע, שבנו יחד קהילה דוקומנטרית חזקה בשיקגו. כרגע, ג'ונסון הוא מפיק שותף ב- לא מתנצל , סרט דוקומנטרי בפיתוח עם Kartemquin המספר את סיפור התנועה לשחור מתגורר בשיקגו דרך העדשה מארגנות נשים שחורות בקו החזית לאחר הירי המשטרה הקטלנית בלקוואן מקדונלד ורקייה בויד.

היותי יוצר סרטים צעיר ושחור ויכול להפיק סרט משלי עם במאית אשה שחורה נוספת, אשלי אושיי, מראה את המגוון של שיקגו ואת התמיכה והצמיחה של הקהילה כאן, אומר ג'ונסון. אני באמת חושב ששיקגו יצרה לעצמה שם מבחינת הפקה דוקומנטרית.

מחוץ לסרט התיעודי, הבמאי טרנס תומפסון סבור כי לתיאור של שיקאגוס השחור על המסכים הגדולים והקטנים יש דרך ארוכה. עבור יוצרי קולנוע עצמאיים כמוהו, העבודה האמיתית טמונה בהצגת המורכבות של שיקגו השחורה: לספר סיפורים על חוויית השונה הקווירית, הפאם והנשים, כמו שאיימר ז'אן כריסטיאן עושה עם פלטפורמת הטלוויזיה הפתוחה שלו, או סיפורים על הנעלמות והנרצחות. ונשים טרנסיות, שני נושאים שלא מקבלים הרבה עיתונות.

רוב הסרטים עוסקים באלימות שלנו בדרכים עצלות ממש המגבילות את מידת מורכבותה ומחוברותה בנוף הלאומי הנהדר, אומר תומפסון. אני חושב שסרטים ישנים של שיקאגו השחורה עשו עבודה טובה יותר מכיוון שלא היה להם לחץ להצהיר פוליטית.

ComplexCon מגיע לצ'יקאגון 20-21 ביולי 2019. חווה את הפסטיבל והתערוכה במק'קורמיק פלייס, הכולל הופעות, פאנלים ועוד. למידע על הכרטיס לחצו פה .